Tina的幸福進行曲

ユウキ欲しい？！part 4

一樣是說書。內容未按照書中順序，也非翻譯，請理解。

第一次新人公演時，劍幸對她說，有什麼不懂的儘管來問，所以當她和檀ひとみ排練時有不懂的地方，她就對檀說：不如我們去問劍幸前輩吧！但是檀說什麼也不敢，天海說：可是她有承諾我們不懂的儘管去問啊！檀還是不敢，於是天海就說那我自己一個人去！於是真的就去請教前輩了。事實證明，前輩們真的很可親，也有問必答。劍幸第一次見到天海的時候，對她說：原來就是妳啊？原來當劇團決定要天海演出新人公演時，就已經通知劍幸了，所以她早就知道這件事。

那次新人公演，天海的同期好友卯城薰也有在「街燈下」那場戲出場，她在書中描述兩人排練到深夜後，一起走回宿舍時，走過寶塚大橋時，那晚的星光不可思議的美，這時她突然覺得：這可不就是那場戲的場景嗎？因為夜已深且橋上無車無人，兩人就在橋上演了起來跳了起來～哇～光是想像那個樣子，就覺得好像電影的一幕，兩個懷著夢想的少女在橋上跳起舞來的樣子，一定是很美很難忘的回憶。

書裡寫了很多她對演技的想法，讀了讓我覺得她真的就是個戲痴。然而在寶塚演戲卻有很多的限制。記得她以前說過，寶塚有些劇目，例如凡爾賽玫瑰，如何走位，眼睛身體朝向哪個方向，什麼角度，都是規定好的，可以說，自己能發揮的餘地很少。又例如她說，演「リナの壁の囚人たち」時，因為角色是一個脾氣很暴躁，動不動就會打架的人，她就想在臉上做幾道傷疤，因為常打架，受傷也是難免的，但是劇團不准，理由是：你是二枚目（帥哥）。演「川霧之橋」時，因為角色是個反派，所以在東京公演的時候，她就很放開的去使壞，結果又被勸阻：下次不可以這樣。理由也是：因為你是走二枚目路線。嗯，就像上次在別的訪問時她說，演白瑞德時提出衣服全身雪白很奇怪等等意見時，也是被否定，就覺得像她這樣希望能給角色更真實的感覺，卻始終被以同一個理由否定，我想，這也難怪她會想在三十歲前退團正式朝演藝圈發展。她想力求演出真實自然的男役，也有人說，如果不是弄得這樣漂漂亮亮，就不需要由寶塚來演出這些戲⋯⋯聽起來似乎也有點道理，總之寶塚就是個夢幻世界，一定要漂漂亮亮才行。難怪上次看某個劇場大師說，寶塚是一個獨自的世界觀，雖然也藉此建立了她們的夢幻王國，但是離開寶塚回到一般劇場界，表演方式其實又是另一回事。像她這樣想認真朝戲劇發展的人，這樣在演技上終究是難以伸展拳腳，想早退團也是可以理解的。像她在Grand Hotel演了女役，也被罵說妳怎麼能演女的？對此她也十分不解，其實演完那次的女役之後，她覺得自己的格局又變大了，又有了新的想法，這應該是好事一樁才對。追求自然的男役，也有許多粉絲不能諒解，覺得是破壞寶塚的傳統。但是我想，作為一個演員，如果每次演戲都有這麼多限制，這不行那不行，只能演漂漂亮亮的王子，對一個愛演戲的人來說，總是很悶的一件事。當然，我相信也有許多人非常享受這樣的表演方式，很享受當top star的感覺。但是從她兩本書中的種種說法看來，那並不是她想追求的。她真的就只是想認真演戲。但寶塚終究是“歌舞劇”，戲劇只是表演的一部分，並不是主體。

有時候她自己覺得演得不是很好，觀眾卻說很感動、很棒。有時候她自己覺得演得很過癮，觀眾卻不見得喜歡。於是她體會到，演戲不是演給自己爽的，就比方說哭戲，你在那裡哭得死去活來，觀眾可能其實看得很掃興，要在演到泫然欲泣的時候收住，才會感人。演戲時的哭跟平常的哭不一樣，如果沒有意識到這一點，不但觀眾看了覺得倒彈，自己也會很懊惱。舞台重要的還是跟觀眾的呼吸要一致，重要的是收放之間如何掌握，在演到自已快要覺得很爽快之前就收住，也許是最理想的狀態也不一定。不然就會像是演唱會上歌手把自己的自我陶醉強加在觀眾身上一樣。舞台應該是雙向的。

在演新源氏物語的新人公演時，大阪場她演得不好，到東京場時，排練時有一位柴田老師非常嚴格，磨她磨了很久，也不告訴她哪裡不對，經常一開口就說：不對！然後一直重來。被老師磨到後來，真正上台演出的時候，她感覺好像老師就坐在她肩膀上，另一邊是另一個客觀的自己，隨時提醒自己哪裡該怎麼做，不要演到忘我又走樣了。於是那次很冷靜的演完那場戲，得到不錯的評價，有些兩場都有看的人告訴她，東京場比大阪好很多！從那之後，她便養成習慣，一面演的時候隨時都有一個客觀的抽離的自己在提醒自己，到後來覺得好像有雙重人格，快成了化身博士了（笑）！當時她很在意自己的經驗值太少，雖然每次都讓她演主角，但她認為自己跟學姊們的經驗還是相差太遠，唱歌跳舞背台詞都可以訓練，唯有經驗只能靠累積。不過，這些都是她當時還在寶塚時的想法，去年接受訪問的時候，她就說，演技好壞跟經驗多少並不成正比。我認為她在這本書裡提到的自己對演戲的心得，除了還頗嫩之外，主要也是指舞台的表演，當時她並沒有影像演出的經驗。一直到01年再版的「明日吹く風のために」裡面才加了一篇她退團後六年來的心得。

讀劇本讀到半夜兩三點是常有的事，有時候到天微亮才有領悟，知道明天（其實是今天）要怎麼排練。有時候也覺得自已這樣很好笑。（對，是瘋子）

越演就越覺得演戲是門深奧的學問，越演就越覺得自己笨拙。其實聰明人在演的時候要假裝動感情也是滿簡單的，但是那樣就顯得很假。公演四十幾天，每天都要維持在同樣的情緒其實很困難，因為每天的心情多少都會有變化，有時候有人會告訴她：Yuri妳今天演得不太一樣，但是她其實也不清楚到底哪裡不一樣。要每天都一樣的話就是算計好在對方做什麼的時候就怎麼反應，但那就像套公式一樣，那樣演起來很痛苦，因為太無聊了。

人家說演戲的是瘋子，這句話放在這位姐姐身上完全沒錯，她真的是個瘋子，演白瑞德的時候因為要戴鬍子，她甚至動過念頭要用種的（暈倒），後來想想這樣平常的生活也會影響到，才作罷（謝天謝地，還好我不用看到曾經的出入待照片是有鬍子的….）。其實想種鬍子這件事也說明了她很努力追求真實感，不喜歡假假的感覺。

p.s這些都是當時書上的內容，書上也說明，這本書的內容是根據93年11月到94年2月的訪談內容整理的。相信經過多年，她對演戲一定有了更多不同的體會和想法，真的很喜歡看她講表演的事，一講起來感覺她都會滔滔不絕，完全能體會到她對演戲的熱愛。

待續